จะมีวิธีที่จะทำให้ภาพยนตร์ดีกว่า? “7 ขั้นตอนการกำกับภาพยนตร์สูตร”

ฉันได้รับการทำงานอย่างมืออาชีพในภาพยนตร์และโทรทัศน์ทางธุรกิจสำหรับ 37 ปี ในช่วงเวลาที่ผมได้มีโอกาสในการทำงานในภาพยนตร์อุตสาหกรรมภาพยนตร์การศึกษาสารคดีโฆษณา, มิวสิควิดีโอ, รายการโทรทัศน์ตอน, ภาพยนตร์โทรทัศน์, ภาพยนตร์อินดี้และคุณสมบัติฮอลลีวู้ด ผมเคยทำงานกับหลายสิบของดีกรรมการปานกลางและไม่ดี -as เดียวกับร้อยของดีปานกลางและนักแสดงที่ไม่ดี ผมเคยอ่าน 100 ของสคริปต์ภาพยนตร์ก่อนที่พวกเขาผลิต: บางคนซึ่งเป็นที่น่ากลัวดังนั้นฉันไม่สามารถได้รับที่ผ่านมา 10 หน้าแรกสคริปต์ซึ่งต่อไปที่จะชนะรางวัลออสการ์ ฉันยังมีโอกาสที่จะใช้จ่ายเดือนที่การเรียนการสอนครั้งและให้คำปรึกษานักเรียนภาพยนตร์ที่พวกเขาเขียนเตรียมและยิงหนังสั้นของตัวเอง
 
 
 
 ผมเชื่อว่าปีของฉันใน “ร่องลึกการผลิตภาพยนตร์เรื่อง” ยังทำให้ฉันมีความเข้าใจที่ไม่ซ้ำกันในการหาคำตอบของคำถามที่ว่า “มีสูตรหรือคู่มือที่ผู้กำกับภาพยนตร์ (ที่ใดก็ได้ในโลก) สามารถปฏิบัติตามที่จะช่วยให้พวกเขา ทำให้ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จและน่าสนใจ?” ดีผมเชื่อว่าคำตอบคือใช่! และโดยวิธีการนิยามของฉันของภาพยนตร์ที่ดี (สารคดีหรือละคร) คือ “ศิลปะของสายตาบอกเรื่องราวที่น่าสนใจกับตัวละครที่น่าเชื่อถือได้.” ในความคิดของมือใหม่ (หรือมีประสบการณ์ แต่ขี้เกียจ) มากที่สุดผู้กำกับภาพยนตร์ใช้เวลาส่วนใหญ่ของเวลาของพวกเขาหาวิธีที่จะถ่ายหนังเรื่องนี้เป็นครั้งแรก (ภาพที่เย็นและมุมกล้องที่สร้างสรรค์) ก่อนที่จะเข้าใจในสิ่งที่เป็นเรื่องเกี่ยวกับการรู้ว่าสิ่งที่ตัวละครจริงๆ ต้องการ. ฉันจะเป็นตัวหนาที่นี่และรัฐเปิดเผยว่านี้เป็นวิธีที่ไม่ถูกต้องเพื่อนำภาพยนตร์ที่ดี! ทำไม? เพราะผมเชื่อมั่นว่าจะประสบความสำเร็จตรง “เรื่องราวที่น่าสนใจสายตากับตัวละครเชื่อ” คุณจะต้องทำตามสูตรนี้ขั้นตอนที่ 7:
 
 
 
 ขั้นตอนที่ 1: การศึกษาพฤติกรรมของมนุษย์
 
 
 
 ฉันหมายถึงอะไรจากการศึกษาพฤติกรรมของมนุษย์หรือไม่ “ธรรมชาติของมนุษย์เป็นแนวคิดที่ว่ามีชุดของลักษณะเด่นโดยธรรมชาติรวมทั้งวิธีการคิดความรู้สึกและทำหน้าที่ที่ว่ามนุษย์มีแนวโน้มที่จะมี.” (อ้างจาก Ask.com) ในคำอื่น ๆ การศึกษาพฤติกรรมของมนุษย์เป็นเรื่องเกี่ยวกับก สิ่งที่ทำให้เราติ๊ก? ข ทำไมเราจะทำสิ่ง? เมื่อคุณรู้คำตอบของคำถามเหล่านี้คุณจะมีความคิดที่ดีของวิธีการของตัวละครในสคริปต์ของคุณควรจะโต้ตอบกับแต่ละอื่น ๆ เช่นเดียวกับที่มีเหมาะสม “เครื่องมือทางจิตวิทยา” กับนักแสดงโดยตรงต่อชุด สิ่งที่ดีเกี่ยวกับพฤติกรรมของมนุษย์คือว่ามันเป็นที่สังเกตและเป็นนิทานอันดับแรกเราต้องสังเกตวิธีที่ผู้คนตอบสนองต่อสถานการณ์ที่แตกต่างกันและสถานการณ์เพื่อให้เข้าใจอย่างไรและทำไมการเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมของพวกเขา ในฐานะที่เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ที่คุณจะต้องเป็น “พยาน” กับพฤติกรรมของมนุษย์ คุณจำเป็นต้องได้รับเป็นนิสัยในการสังเกตคนที่จะเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของพวกเขาเพื่อให้คุณสามารถค้นหาสิ่งที่กระตุ้นให้พวกเขาที่จะดำเนินการ เมื่อคุณรู้ว่าสิ่งที่กระตุ้นให้คนที่จะบรรลุความต้องการในชีวิตประจำวันของพวกเขาคุณจะมีความรู้ในการทำความเข้าใจเรื่องที่คุณกำลังบอกและคุณจะรู้สึกมั่นใจมากขึ้นช่วยให้นักแสดงของคุณประสบความสำเร็จในการแสดงเชื่อ
 
 
 
 ขั้นที่ 2: STORY
 
 
 
 มีหลายแง่มุมของการเตรียมผู้อำนวยการบนแผ่นฟิล์มหรือทีวีโชว์ แต่แรกและเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญที่สุดของงานของคุณคือการทำความเข้าใจรายละเอียดเกี่ยวกับเรื่องทุกที่ที่มันจะเกิดขึ้น; ที่ตัวละคร; และสิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขา เมื่อคุณอ่านบทแรกที่นี่เป็นเพียงบางส่วนของคำถามมากมายที่คุณจะต้องตอบเพื่อช่วยระบุและแก้ไขปัญหาที่อาจเกิดขึ้นสคริปต์:
 
 เรื่องนี้เกี่ยวกับอะไร?
 
 ข ไม่รู้สึกเรื่องให้?
 
 ค. สิ่งที่เป็นปัญหาคือการได้รับการแก้ไข?
 
 d เหตุการณ์อะไร hooks ผู้ชม?
 
 อี พล็อตคืออะไร? (การกระทำ)
 
 ฉ แผนคืออะไร? (ธีม)
 
 
 
 ทำความเข้าใจเกี่ยวกับเรื่องที่ต้องใช้จำนวนมากของการทำงานในส่วนของคุณเพราะคุณนั้นต้องใช้เวลาขุดลึกลงไปในเรื่องราวและโครงสร้างของมันโดยการวิเคราะห์แต่ละฉากแต่ละสคริปต์เพื่อหาสิ่งที่มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่ทำงานและสิ่งที่ไม่โดยขอให้ คำถามต้องการ:
 
 ความตั้งใจของฉากคืออะไร?
 
 ข อะไรคือจุดเรื่อง?
 
 ค. อยู่ที่ไหนเต้นฉาก?
 
 d เป็นจุดสุดยอดอยู่ที่ไหน?
 
 อี ความละเอียดคืออะไร?
 
 ฉ อะไรคือเส้นที่สำคัญของการเจรจา?
 
 
 
 รายละเอียดสคริปต์ของคุณจะเป็นกระบวนการที่ไม่มีที่สิ้นสุด เวลาที่คุณอ่านบทแต่ละท่านจะได้พบกับบางสิ่งบางอย่างอื่นที่คุณไม่ทราบเกี่ยวกับเรื่องหรือตัวอักษร และสคริปต์ที่ยังจะมีวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่อง มันจะเปลี่ยนเพราะบันทึกของคุณสร้างสรรค์, การเปลี่ยนแปลงนักเขียนนักแสดงการเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลงการผลิต, การเปลี่ยนแปลงในสตูดิโอและความพร้อมสถานที่ตั้ง แต่ตราบใดที่คุณรู้ว่าสิ่งที่เป็นเรื่องเกี่ยวกับและเรื่องราวที่เกิดขึ้นคุณจะสามารถที่จะปรับตัวเข้ากับทุกการเปลี่ยนแปลง
 
 
 
 ขั้นตอนที่ 3: ผลการดำเนินงาน
 
 
 
 ผมเชื่อว่าเกือบทุกอย่างที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับนักแสดงผู้กำกับจะมีการอธิบายในทั้งสามคำ: กระตุ้นกำหนดพฤติกรรม เมื่อเราทำลายคำเหล่านี้ลงเราจะเห็นว่า: กระตุ้น (โลกภายในของเรา) กำหนด (ควบคุม) พฤติกรรม (โลกภายนอกของเรา) และถ้าเราทำลายพวกเขาลงยิ่งขึ้นเราจะเห็นว่าสิ่งที่เราต้องการคือ (กระตุ้น) จะตัดสินใจ ( กำหนด) การกระทำสิ่งที่เราจะใช้เวลา (พฤติกรรม) หนึ่งในความรับผิดชอบหลักของกรรมการคือการช่วยให้นักแสดงที่ประสบความสำเร็จในการปฏิบัติงานจริงและผู้อำนวยการที่ดีไม่นี้โดยการ “ฟังความจริง” และมักจะถาม:
 
 ฉันเชื่อว่าพวกเขา?
 
 ข อย่าพูดทำให้รู้สึก?
 
 ค. เป็นตัวละครที่น่าเชื่อถือ?
 
 
 
 และที่สำคัญจะได้รับการปฏิบัติงานจริงจากนักแสดงเป็นครั้งแรกโดยวัตถุประสงค์ของความเข้าใจของตัวละครควรจะมีตัวอักษรต่อหนึ่งหลักวัตถุประสงค์ต่อฉากที่พวกเขาต้องการอะไรในฉาก? ข วัตถุประสงค์ควรมีความชัดเจนกระชับและระบุไว้ในประโยคง่ายๆ: “การค้นพบที่ปืนจะถูกซ่อน.” วิธีการเลือกวัตถุประสงค์
 
 ถามตัวเอง “สิ่งที่ไม่ต้องการตัวในสถานการณ์เช่นนี้?”
 
 ข วัตถุประสงค์ของตัวละครควรสร้างอุปสรรคสำหรับตัวละคร
 
 ค. ดูสิ่งที่ตัวละครไม่ (พฤติกรรมของเขา) มากกว่าสิ่งที่เขาพูด
 
 d มองสิ่งที่เกิดขึ้นในสถานที่เกิดเหตุและวิธีการที่มันจะจบ
 
 อี ดูสิ่งที่คนต้องการออกจากชีวิต: สิ่งที่เป็นสิ่งที่เราจะเสียสละทุกอย่างหา?
 
 
 
 ในชุดนักแสดงต้องการที่จะทำงานกับผู้กำกับที่เข้าใจช่องโหว่ของพวกเขาจึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างไม่น่าเชื่อในการสร้างความสัมพันธ์ที่ดีกับนักแสดงในภาพยนตร์ของคุณทุกคน และสิ่งที่นักแสดงที่ต้องการมากกว่าอะไรจากความสัมพันธ์กับผู้กำกับ? TRUST! ถ้านักแสดงรู้สึกว่าพวกเขาไม่สามารถไว้วางใจผู้อำนวยการที่จะทราบผลการดำเนินงานที่ดีจากผลงานที่ไม่ดีก็จะเริ่มต้นในการตรวจสอบการแสดงของตัวเองและเริ่มต้นที่จะตรงกับตัวเองที่พวกเขาจะกลายเป็น “ผู้อำนวยการพิสูจน์!” โปรดจำไว้ว่าจะหาตัวละครที่พวกเขากำลังเล่นนักแสดงจะต้องยอมจำนนอย่างสิ้นเชิงกับความรู้สึกและแรงกระตุ้นและผู้อำนวยการดีเข้าใจช่องโหว่ของนักแสดงและสร้างสถานที่ที่ปลอดภัยสำหรับพวกเขาที่จะดำเนินการ
 
 
 
 ขั้นตอนที่ 4: หลักการตัดต่อ
 
 
 
 หนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญของการเป็นผู้อำนวยการที่ดีคือการเข้าใจ “หลักการของการตัดต่อภาพ” – การตีข่าวของภาพที่จะบอกเล่าเรื่องราวที่ ในปี 1918 อำนวยการสร้างภาพยนตร์รัสเซียเรียกว่าเลฟ Kuleshov ดำเนินการทดลองที่เขายิงและแก้ไขหนังสั้นที่ใบหน้าของไอดอลดารามีชื่อเสียงของรัสเซียเป็น intercut กับสามนัดอื่น ๆ : จานซุป; ลูกสาวเล่น; หญิงชราในโลงศพ และ Kuleshov ทำให้แน่ใจว่าการยิงของนักแสดงก็เหมือนกัน (และอารมณ์) ทุกครั้งที่เขาตัดกลับมาที่เขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้แสดงให้เห็นแล้วให้กับผู้ชมที่เชื่อกันโดยสิ้นเชิงว่าการแสดงออกบนใบหน้าของนักแสดงที่แตกต่างกันในแต่ละครั้งที่เขาปรากฏตัวขึ้น – ขึ้นอยู่กับว่าเขาเป็น “มองไปที่” จานซุปสาวน้อยหรือโลงศพหญิงชรานั้น แสดงให้เห็นการแสดงออกของความหิวความสุขหรือความเศร้าโศกตามลำดับ ดังนั้นสิ่งที่จะทดลองนี้บอกเรา? โดยระมัดระวังการใช้การตีข่าวของภาพที่ถ่ายทำมีความสามารถในการผลิตอารมณ์ความรู้สึกบางอย่างจากผู้ชมด้วยการจัดการประสิทธิภาพการทำงานของนักแสดง ในฐานะที่เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ที่การทำความเข้าใจหลักการของการตัดต่อจะช่วยให้คุณ: สร้างสคริปต์ภาพมากขึ้น; การตัดสินใจตำแหน่งกล้องของคุณ; เพื่อป้องกันฉากของคุณ และจะได้รับการแสดงชั้นจากนักแสดง
 
 
 
 ขั้นตอนที่ 5: จิตวิทยาของกล้อง
 
 
 
 สิ่งที่ผมหมายถึงจิตวิทยาของกล้องที่มีความหมายภาพของภาพและมุม ในคำอื่น ๆ ที่คุณใส่กล้องทั้งสามารถเพิ่มหรือเบี่ยงเบนความเข้าใจของผู้ชมในสิ่งที่เกิดเหตุเป็นจริงเกี่ยวกับและสิ่งที่ตัวละครมีความรู้สึก ตัวอย่างเช่น: มีสามมุมมองของกล้องที่มี:
 
 
 
 วัตถุประสงค์: จุดชมวิว (กล้องจะอยู่นอกการกระทำ.)
 
 ข อัตนัย: กล้องทำหน้าที่เป็นตาของผู้ชม (กล้องจะอยู่ภายในการกระทำ.)
 
 ค. มุมมอง: สิ่งที่ตัวละครจะเห็น (กล้องจะดำเนินการ.)
 
 
 
 ผู้ชมจะคิดว่าทุกนัดหรือคำพูดของบทสนทนาในภาพยนตร์จะมีการส่งเสริมความคิดกลางจึงยิงแต่ละครั้งที่คุณใช้ควรมีส่วนร่วมในเรื่องหรือความคิดที่คุณกำลังพยายามที่จะถ่ายทอด ตั้งแต่มุมมองอารมณ์ความรู้สึกเป็นเป้าหมายสูงสุดของแต่ละฉากที่คุณวางกล้องเกี่ยวข้องกับการรู้ว่าสิ่งที่คุณต้องการอารมณ์ผู้ชมที่จะมีประสบการณ์ในขณะใดก็ตามในที่เกิดเหตุ
 
 
 
 ขั้นตอนที่ 6: การปิดกั้นขั้นพื้นฐานและการแสดงละครเทคนิค
 
 
 
 มากเพียงการปิดกั้นความสัมพันธ์ของนักแสดงที่จะกล้อง การปิดกั้นไม่ได้เกี่ยวกับการเจรจาที่ถูกต้องหรือการพูดคุยสร้างแรงจูงใจของนักแสดง – ถ้ามันเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเคลื่อนไหวของนักแสดง ผมแนะนำให้คุณเริ่มคิดปิดกั้นเป็นท่าเต้นของเต้นรำหรือบัลเล่ต์: องค์ประกอบทั้งหมดในชุด (นักแสดงแถมยานพาหนะลูกเรืออุปกรณ์) ควรย้ายเป็นปี่เป็นขลุ่ยกับแต่ละอื่น ๆ ก่อนที่คุณจะเริ่มต้นที่จะคิดออกแผนปิดกั้นของคุณคุณจะต้องรู้ห้าสิ่งเหล่านี้:
 
 
 
 เมื่อและที่ถูกตัวอักษรที่เห็นครั้งสุดท้าย?
 
 ข ยิงสุดท้ายของฉากก่อนหน้านี้คืออะไร?
 
 ค. นัดแรกของฉากที่คุณกำลังทำงานอยู่คืออะไร?
 
 d ยิงสุดท้ายของฉากที่คุณกำลังทำงานอยู่คืออะไร?
 
 อี นัดแรกของฉากต่อไปคืออะไร?
 
 
 
 แผนสกัดกั้นของคุณยังจะได้รับการพิจารณาโดย:
 
 ใคร POV จะถูกแสดงในเวลา? (มันเป็นของนักเขียนตัวอักษรหรือกรรมการหรือไม่?)
 
 ข ระยะทางที่สิ่งที่คุณมาจากเรื่อง? (ขนาดของการยิงคืออะไร?: ใกล้หรือไกล)
 
 ค. ความสัมพันธ์ของคุณกับเรื่องคืออะไร? (มุมมองคืออะไร – ทางเลือกของเลนส์)
 
 
 
 เมื่อคุณเริ่มกำกับการปิดกั้นสถานที่เกิดเหตุสามารถเป็นหนึ่งในส่วนที่ยากที่สุดของการงานของคุณ แต่เช่นเดียวกับสิ่งอื่นในชีวิต, การปิดกั้นจะปฏิบัติและอีกครั้งที่คุณทำมันสะดวกสบายมากขึ้นคุณจะกลายเป็น
 
 
 
 ขั้นตอนที่ 7: เทคนิค
 
 
 
 โดยทางเทคนิคผมทุกอย่างอื่นหมายความว่ามันจะทำให้ภาพยนตร์! (สถานที่, ภาพยนตร์, การแก้ไขเสียง, เครื่องแต่งกาย, Stunts … ) ใช่ฉันรู้ว่าฉันวางส่วนใหญ่ของกระบวนการสร้างภาพยนตร์ในประเภทหนึ่ง แต่ไม่เข้าใจขั้นตอนที่ 6 เป็นครั้งแรกของสูตรนี้คุณจะตั้งตัวเองขึ้น สำหรับ “อำนวยการสร้างภาพยนตร์ธรรมดา” – ซึ่งเป็นที่เขียนสคริปต์โง่กับตัวละครที่ไม่น่าเชื่อว่าสร้างที่น่าเบื่อและภาพยนตร์ที่น่าเบื่อ ซึ่งนำไปสู่การอ้างการสร้างภาพยนตร์ที่ชื่นชอบจากผู้กำกับแฟรงก์คาปรา: “มีกฎระเบียบในการสร้างภาพยนตร์ไม่มีบาปเท่านั้นและบาปพระคาร์ดินัลคือความโง่!”.
 
 
 
 จากสิ่งที่ผมได้เห็นในช่วงที่ผ่านมา 37 ปีผมเชื่อว่าถ้าคุณทำตามขั้นตอนที่ 7 สูตรนี้กำกับภาพยนตร์, คุณจะเห็นว่าผู้อำนวยการใด ๆ แม้คนที่มีประสบการณ์น้อยมากสามารถสร้างภาพยนตร์สายตาที่น่าสนใจกับตัวละครที่น่าเชื่อถือ และถ้าคุณมีเรื่องที่มียูนิเวอร์แซรูปแบบและความปรารถนาที่จะบอกเรื่องนี้คุณสามารถสร้างภาพยนตร์ในภาษาของคุณเองและผู้ชมทั่วโลกจะดูมัน มันเป็นทางเลือกของคุณ!