การทำ Video ลักษณะเหมือนฟิล์ม – คู่มือดิจิตอลอำนวยการสร้างภาพยนตร์ของ

คุณมีสคริปต์ของคุณ คุณมีกล้องและการแก้ไขคอมพิวเตอร์ซอฟต์แวร์ของคุณ คุณมีนักแสดงทีมงานและบางสถานที่ ตอนนี้คุณจะเริ่มต้นในการถ่ายภาพของคุณภาพยนตร์เรื่อง “ดิจิตอล” แม้ว่า “กระบวนการสร้างภาพยนตร์” อธิบายไว้ในที่นี่จะใช้ “ภาพยนตร์เรื่อง” คำว่าสิ่งที่เรากำลังพูดถึงจริงๆเป็นโครงการโดยรวมไม่ได้ขนาดกลางที่มันถูกยิง ในปีที่ผ่านมาการถ่ายทำภาพยนตร์หลายแบบดั้งเดิมได้ทำให้กระโดดจากภาพยนตร์เรื่องไปยังวิดีโอดิจิตอลเป็นมีซีรีส์โทรทัศน์หลาย เหตุผลที่มีความชัดเจน: แม้จะใช้รูปแบบวิดีโอที่มีคุณภาพสูงสุดดิจิตอลประหยัดค่าใช้จ่ายในช่วงถ่ายทำภาพยนตร์ 35 มมแบบดั้งเดิมไม่ได้ที่จะละเลยเช่นเดียวกับความจริงที่ว่าวันนี้หลายหน่อฟิล์มแบบดั้งเดิมใช้ “กลางดิจิตอล” (วิธีแฟนซี บอกภาพฟิล์มจะถูกสแกนทีละเฟรมเป็นชุดของภาพนิ่งดิจิตอล) เพื่อให้การแก้ไขสีเพิ่มลักษณะพิเศษ (ถ้าจำเป็น) และในกรณีของซีรีส์โทรทัศน์ปกติที่มีการส่งออกโดยตรงไปยังเทปหรือแผ่นดิสก์และไม่เคยเห็น ภาพยนตร์อีกครั้ง
 
 
 
 ในโลกภาพยนตร์อิสระเปลี่ยนแปลงล่าสุดเหล่านี้มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการจ่ายของการผลิต “Prosumer” กล้องวิดีโอดิจิตอลตั้งแต่ $ 1,000 ถึง 10,000 $ ให้ค่อนข้างสะอาดภาพที่ชัดเจน นอกจากนี้ยังไม่แพงมากเป็นคอมพิวเตอร์ฮาร์ดแวร์และซอฟแวร์การแก้ไขซึ่งให้บริการโซลูชั่นเดียวที่มาไม่เพียง แต่สำหรับการแก้ไขของภาพ แต่ยังแก้ไขสีลักษณะพิเศษเสียงผสมและเขียน DVD เพียงแค่ไม่กี่ปีสั้นที่ผ่านมาซึ่งเป็นคุณลักษณะที่มีความยาวยิงภาพยนตร์อิสระในฟิล์มสี 16mm จะมีค่าใช้จ่ายมหาศาลเพียงในการซื้อ / เช่าของกล้องที่เหมาะสม ค่าใช้จ่ายของภาพยนตร์ที่ (400 วงล้อเท้ากว่า $ 90 แต่ละคน), การประมวลผลการตัดและการแก้ไขสีค่าใช้จ่ายในเชิงลบและทั้งหมดนี้แม้ว่าหนึ่งเลือกที่จะส่งออกไปยังเทปและแก้ไขภาพสุดท้ายมี (ลาโรเบิร์ตโรดริเกของ “เอล Mariachi “) ตอนนี้ซิงเกิ้ลเทปมินิ DV ต้นทุนประมาณ $ 4 สามารถบันทึกได้ถึงหนึ่งชั่วโมงของวิดีโอ แล็ปท็อปแบบพกพาและ / หรือที่เป็นกรรมสิทธิ์ของระบบฮาร์ดไดรฟ์สามารถบันทึกโดยตรงไปยังรูปแบบดิสก์พร้อมสำหรับการแก้ไขโดยไม่ได้จำเป็นสำหรับการจับภาพจากเทป แต่หนึ่งในความเป็นจริงยังคง – คุณยังคงถ่ายภาพ “วิดีโอ” และขออภัยวิดีโอดูไม่เหมือน “ฟิล์ม” มีเหตุผลหลายประการคือ:
 
 
 
 อัตราเฟรม
 
 
 
 ฟิล์มถูกยิงที่ 24 เฟรมต่อวินาที (fps); วิดีโอถูกยิงที่ 30fps (แม้ว่าเนื่องจากวิดีโอมาตรฐาน interlaced นั่นคือแต่ละเฟรมถูกสร้างขึ้นจากสองช่องซึ่งจะสแกนในช่วงเวลาคี่ / คู่ก็จริงปรากฏมากขึ้นเช่น 60 fps) เฟรมพิเศษของวิดีโอให้รายละเอียดเพิ่มเติมในวัตถุหรือการเคลื่อนไหวของบุคคลทำให้ดูภาพสมจริงมากขึ้นในธรรมชาติ แต่เป็นสังคมที่เราได้กลายเป็นใช้เพื่อ 24fps ดูของภาพยนตร์ว่าวิดีโอไม่ได้สร้าง “ชั่วคราวเชื่อ “เมื่อเราดูมัน
 
 
 
 คมชัดของภาพ
 
 
 
 วิดีโอความละเอียดมาตรฐาน DV ใช้ขนาดของกรอบของ 720×480 พิกเซล ดำเนินการทางคณิตศาสตร์ที่เล็ก ๆ น้อย ๆ 345,600 พิกเซลในการทำซ้ำแต่ละเฟรม ถ้าพิมพ์บนแผ่นกระดาษรูปภาพที่ 300 จุดต่อนิ้ว (DPI – จำนวนเงินขั้นต่ำที่จำเป็นสำหรับการพิมพ์ภาพที่ชัดเจน) มันแทบจะเป็น 2 ½นิ้วกว้าง โดยเปรียบเทียบของวันนี้กล้องดิจิตอลในขณะนี้การดำเนินงานในช่วง 5 ล้านพิกเซลขึ้นไปให้ข้อมูลภาพ 14 ครั้งมากกว่าวิดีโอมาตรฐาน วิธีนี้ความชัดเจนของฟิล์ม 35 มมซึ่งแม้จะไม่ได้มีการนับเฉพาะพิกเซลสามารถขยายและพัดขึ้นเพื่อสัดส่วนขนาดใหญ่ (เช่น 8×10 ภาพหรือฉายลงบนหน้าจอ 30 ฟุต) แต่รุ่นใหม่ความละเอียดสูง (HD) รูปแบบวิดีโอที่ให้ภาพที่คมชัดมาก (ทั้งสองรูปแบบที่นิยมมากที่สุดคือ 720×1280 พิกเซลและ 1080×1920 พิกเซล)
 
 
 
 คุณภาพของภาพ
 
 
 
 แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องในทางเทคนิคมีความละเอียดมากกว่าวิดีโอมาตรฐาน, รูปลักษณ์โดยรวมของภาพคือ “นุ่ม” นี่คือสาเหตุที่สีบนอิมัลชันฟิล์มผสมเรื่อย ๆ จากที่หนึ่งไปยังอีกคนหนึ่งในขณะที่แต่ละพิกเซลในวิดีโอมาตรฐานมีขอบเขตเฉพาะระหว่างตัวเองและเพื่อนบ้าน กล้องดิจิตอลใหม่มีวงจรพิเศษที่จะช่วยสร้างภาพที่นุ่มนวลโดยเฉพาะในพื้นที่ที่มีสีโทนสีผิวกว่าวิธีการ
 
 
 
 อัตราส่วน
 
 
 
 จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ วิดีโอถูกยิงด้วยความสูงของภาพที่เป็นพในของมันกว้าง (มักจะเรียกว่า 4: 3 หรือในแง่ฟิล์ม 1.33: 1) สำหรับปีภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการคาดการณ์ที่มีอัตราส่วนตั้งแต่ 1.85: 1 ถึง 2.35: 1 โทรทัศน์ความละเอียดสูงใหม่และเครื่องเล่นดีวีดีแบบพกพาใช้อัตราส่วนการประนีประนอมของ 16: 9 (หรือ 1.78: 1, ใกล้เคียงกับ 1.85: 1 จำนวนดังกล่าวข้างต้น) นี้ไม่ได้มีเท่าของผลกระทบกับรายการดังกล่าวข้างต้น แต่มันจะไปทางยาวเพื่อขาย “มอง” ของวิดีโอภาพยนตร์
 
 
 
 ความลึกของเขต
 
 
 
 นี้เป็นช่วงของระยะทางจากเลนส์กล้องซึ่งในการเข้าพักของวัตถุในโฟกัส มันขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการที่สำคัญที่สุดซึ่งเป็นกรอบที่เกิดขึ้นจริง (ในหนัง) หรือ CCD (ในภาพ) ขนาด ที่มีขนาดใหญ่พื้นผิวกรอบความลึกน้อยของสนามที่การตั้งค่า aperature โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กล้องฟิล์มแบบดั้งเดิมได้รับแสงผ่านเลนส์บนตารางที่มี 35 มิลลิเมตร (1.4 “) เส้นทแยงมุม. หลายคนในวันนี้กล้อง DV ขนาดเล็กใช้ 1/3″ หรือแม้กระทั่ง¼” CCDs เส้นทแยงมุม. นี่คือเหตุผลที่ภาพฟิล์ม 35 มมแบบดั้งเดิมจะมีเรื่อง ในการมุ่งเน้นและออกจากพื้นหลังทันทีโฟกัส. ผลกระทบนี้ยังช่วยแยกตัวอักษรเบื้องหน้าหรือวัตถุและช่วยอำนวยการสร้างภาพยนตร์ที่จะบังคับให้ผู้ชมที่จะมีสมาธิในส่วนใดส่วนหนึ่งของฉาก. กล้องวิดีโอมีแนวโน้มที่จะให้วัตถุมากขึ้น (เบื้องหน้าและเบื้องหลัง) อยู่ในโฟกัสในเวลาเดียวกัน
 
 
 
 การเคลื่อนไหว
 
 
 
 วิธีการสร้างรูปลักษณ์ที่ “โรงภาพยนตร์” เพื่อภาพเคลื่อนไหวก็คือโดยการย้ายกล้องเมื่อเทียบกับการใช้เลนส์ซูม ยกเว้นในช่วงเวลาสั้น ๆ ในช่วงปี 1970, ซูมในชุมชนภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการที่ไม่ค่อยได้ใช้ แต่กระบวนการในการเคลื่อนย้ายกล้องร่างกายจะช่วยสร้างความรู้สึกอีกสามมิติและมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับสิ่งที่เราสังเกตเห็นผ่านสายตาของเราทุกวัน (จำสายตาของเราไม่สามารถ “ซูม” วิธีการที่เลนส์กล้องสามารถ) ซูมนอกจากนี้ยังมีมากกว่าปกติที่ใช้ในรายการโทรทัศน์ (ข่าวกีฬาพูดคุยแสดง ฯลฯ )
 
 
 
 ดังนั้นสิ่งที่เราสามารถทำได้เพื่อเอาชนะ “วิดีโอ” มองในความโปรดปรานของที่ชื่นชอบมากขึ้น “ฟิล์ม” มอง? แรกของทุกตัวเลือกของกล้องที่เหมาะสมเป็นกุญแจสำคัญ กล้องรุ่นใหม่หลายคน (เริ่มต้นด้วยแหวกแนวพานาโซนิค DVX-100 ชุด) มีความสามารถในการถ่ายภาพที่ 24fps ชุดที่เกิดจากภาพแล้วจะวางลงบนเทป DV ใช้ 3: วิธีที่ 2 แบบเลื่อนลง (คล้ายกับวิธีการแบบดั้งเดิมภาพยนตร์ที่ 24fps จะถูกแปลงเป็น 60 เขต interlaced) นี้จะช่วยให้การเล่นเข้ากันได้บนกล้อง DV มาตรฐานใด ๆ หรือดาดฟ้า พลอยโหมด 24p ยังเป็นว่าภาพที่ถูกสแกนก้าวหน้าที่ทำให้ภาพคมชัดกว่าเล็กน้อยเฟรมวิดีโอ interlaced ทั่วไป
 
 
 
 กล้องอื่น ๆ เพียงแค่ออกในตลาด (เช่น JVC HD100 และ Sony FX-1) ถ่ายภาพในโหมด HDV (คำย่อของ DV แบบ High Definition) อีกครั้งซึ่งจะใช้เทป DV มาตรฐานการบันทึกพิกเซลมากขึ้นต่อแต่ละเฟรม ข้อเสียเปรียบก็คือว่าระบบนี้ใช้ MPEG-2 การบีบอัดวิธีการบีบอัดข้อมูลซึ่งจะใช้ในแผ่น DVD มาตรฐานและผู้เล่น เพราะข้อมูลจำนวนมากที่จะต้องมีการ “บีบ” ลงบนเทปสิ่งประดิษฐ์เป็นครั้งคราวจะปรากฏโดยเฉพาะในฉากที่มีจำนวนมากของการเคลื่อนไหว
 
 
 
 สุดท้ายกล้อง HD จริงเช่นพานาโซนิค HVX-200 ให้ “true” ความสามารถในการบันทึก HD แต่ที่นี่ค่าใช้จ่ายของสื่อบันทึกเริ่มต้นที่จะเพิ่มขึ้น แม้ว่า HVX-200 มีไดรฟ์เทปมินิ DV ในตัวเพื่อให้ตระหนักถึงภาพที่มีคุณภาพสูงกว่าหนึ่งต้องใช้เป็นกรรมสิทธิ์ “P2” ระบบจัดเก็บข้อมูลของพานาโซนิคซึ่งการบันทึกข้อมูลลงบนชุดของการ์ดหน่วยความจำที่ถอดออก ณ จุดนี้บัตรเหล่านี้จะยังคงมีราคาแพงมาก แต่เป็นเทคโนโลยีที่ช่วยเพิ่มและราคาหน่วยความจำตรงนี้อาจพิสูจน์ราคาไม่แพงมากขึ้นในอนาคต
 
 
 
 เมื่อถ่ายภาพในวิดีโอปัจจัยสำคัญหลายประการสามารถช่วยหลีกเลี่ยง “วิดีโอ” มอง คนแรกคือการหลีกเลี่ยง overexposing ส่วนหนึ่งแม้ของกรอบ ปฏิกิริยาภาพยนตร์ Overexposed มากที่แตกต่างกว่าวิดีโอ Overexposed ซึ่งมีแนวโน้มที่จะสูญเสียอย่างรวดเร็วทุกสีและสร้างที่เห็นได้ชัด “บาน” ตามขอบของส่วน Overexposed ของฉาก โดยการปิดม่านตาของ½กล้อง 1 เต็มรูปแบบ F-หยุดคุณสามารถนำไฮไลท์ที่อาจเกิดขึ้น Overexposed ลงไปในช่วงที่ใช้งานได้ ด้วยเครื่องมือการแก้ไขสีในส่วนโปรแกรมการแก้ไขที่สำคัญภาพที่สามารถสว่างบิตต่อมาในกรณีที่จำเป็น นอกจากนี้บางส่วนของกล้อง DV ใหม่มีการตั้งค่าแกมมาเลือกที่เปิดเผยช่วงกลางโทนสีของฉากในรูปแบบที่แตกต่างกันเพื่อให้ตรงกับฟิล์มทำปฏิกิริยาทางกับแสง นอกจากนี้การใช้นุ่มกระจายแสงเป็นสิ่งสำคัญมาก – เงานี้จะช่วยให้เก็บให้น้อยที่สุดและนุ่มภาพที่ถูกจับโดย CCDs กล้อง
 
 
 
 อัตราส่วนของกรอบวิดีโอของคุณค่อนข้างง่ายที่จะเปลี่ยนแปลง ครั้งแรกที่คุณสามารถถ่ายภาพแบบเต็มเฟรมแล้วเพิ่มแถบสีดำทั่วทั้งด้านบนและด้านล่างในขณะที่คุณแก้ไข แม้ว่านี้จะช่วยให้วิดีโอ “มองจอกว้าง” คุณจะได้โยนออกเป็นหลัก 25% ของข้อมูลภาพของคุณ กล้อง DV หลายคนมี 16: 9 จอกว้างโหมดแม้ว่าพวกเขาจะแตกต่างกันในวิธีการนี้จะประสบความสำเร็จ บางคนเพียงแค่เพิ่มแถบสีดำทั่วทั้งด้านบนและด้านล่างและบันทึกกรอบที่ทาง; คนอื่น ๆ จะปิดด้านบนและด้านล่างของส่วน CCDs ของพวกเขาและ “บีบ” ส่วนที่เหลือของข้อมูลลงในกรอบเต็ม (เรียกว่า anamorphic) ซึ่งให้ผลลัพธ์ที่ดีกว่าเล็กน้อย ส่งผลให้ “บีบ” กรอบการเรียกคืนจากนั้นไปที่ด้านปกติเมื่อดูบน 16: 9 จอมอนิเตอร์หรือโปรเจคเตอร์ที่แล้ว “เหยียด” กรอบออกไปความกว้างปกติ กับกล้องความละเอียดมาตรฐาน DV วิธีการที่มีคุณภาพสูงสุดสำหรับการได้รับภาพแบบ 16: 9 คือการใช้เลนส์ anamorphic ซึ่งสายตาบีบภาพให้พอดีกับเป็น 4: กรอบ 3 ช่วยให้คุณสามารถใช้ทั้งหมดของพิกเซลที่มีอยู่บนของกล้อง CCD แต่น่าเสียดายที่เลนส์ anamorphic สามารถค่าใช้จ่ายสูงกว่าของ $ 800 หรือมากกว่า กับบางส่วนของสายพันธุ์ใหม่ของ HDV และกล้อง HD จริง CCDs ภายในพวกเขาจริงมี 16: 9 อัตราส่วนและพิกเซลจะมีการแข่งขัน
 
 
 
 แต่น่าเสียดายที่มันเป็นเรื่องยากมากที่จะตรงกับความลึกของการมองแคบ ๆ ด้านของฟิล์ม กล้องมืออาชีพที่มีขนาดใหญ่ถึงแม้จะมีพใน” CCDs ยังคงมีการจับคู่ปัญหาที่ฟิล์ม 35 มม. มีปัจจัยอื่น ๆ ที่ส่งผลกระทบต่อความลึกของเขต แต่หนึ่งในนั้นคือการตั้งค่า aperature บนเลนส์กล้อง (ที่เรียกกันว่าไอริส) เป็น. ยิ่ง เปิดม่านตาให้มากขึ้นหรือความลึกของฟิลด์. ดังนั้นแม้ว่าคุณกำลังใช้มากแสงในที่เกิดเหตุโดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณสามารถบังคับให้กล้องของคุณไปถ่ายมีความลึกแคบของสนามโดยใช้ตัวกรองความหนาแน่นเป็นกลาง ซึ่งส่วนใหญ่กล้อง prosumer มีหรือโดยการใส่กรองความหนาแน่นเป็นกลางในด้านหน้าของเลนส์เพื่อทำให้ภาพมืดลงมาในเลนส์. ปัจจัยอีกประการหนึ่งคือความยาวโฟกัสหรือไกลแค่ไหนซูมกล้องในเรื่อง. ยิ่งโฟโต้ซูม การตั้งค่าที่สำคัญมากขึ้นความลึกของฟิลด์ แต่นี้จะต้องใช้อย่างระมัดระวัง. โดยการตั้งค่ากล้องไกลจากเรื่องและซูมไกลเกินไปก็อาจทำให้เกิดพื้นหลังแม้ว่าเล็กน้อยออกจากโฟกัสไป ดูเหมือนใกล้ชิดกับเรื่องมากกว่าที่เป็นอยู่ในความเป็นจริง
 
 
 
 การเคลื่อนไหวของกล้องเป็นปัญหาที่สามารถแก้ไขได้ทั้งที่มีงบประมาณที่มีขนาดใหญ่เป็นบิตของความฉลาดหรือเล็ก ๆ น้อย ๆ ของทั้งสอง การเคลื่อนไหวของมือถือที่เรียบง่ายมีราคาถูกที่สุด แต่ยังต้องใช้ทักษะบางอย่างแม้ว่ายิงที่เกิดควรจะมีลักษณะ “บิตสั่นคลอน” การจำลองการใช้งานของรถบรรทุกขนาดเล็กที่สามารถทำได้ในประเพณีเก่าแก่ของการใช้รถเข็นเก่าวางกล้องและ / หรือผู้ประกอบการเกี่ยวกับมันและกลิ้งไปตามพื้นผิวค่อนข้างเรียบ สำหรับการถ่ายภาพมุมสูงไม่มีอะไรเต้นเครน; แม้จะยกกล้องขึ้น 10-12 ฟุตเหนือฉากของคุณโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับชุดเลนส์ให้กว้างที่สุดเท่าที่เป็นไปได้จะได้ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจ อีกครั้งกับบิตของทักษะที่คุณสามารถสร้างระบบเครนง่ายโดยใช้ 2x4s บางการเดินทางไปยังร้านฮาร์ดแวร์และบางน้ำหนักการออกกำลังกายเก่า แต่บางใหม่ราคาไม่แพงระบบ (ประมาณ $ 300) เครนได้กลายเป็นที่มีอยู่ในปีที่ผ่านมา มีรูปแบบที่แตกต่างของระบบการรักษาเสถียรภาพกล้อง (นั่นคือ “Steadicam”) บางส่วนเป็นง่ายๆเป็นแพลตฟอร์ม counterweighted ที่กำหนดให้ผู้ประกอบการเพื่อรับน้ำหนักทั้งหมดที่มีของเขา / เธอแขน; คนอื่น ๆ ที่มาพร้อมกับเสื้อและระบบฤดูใบไม้ผลิซึ่งถ่ายโอนน้ำหนักให้กับร่างกายและอนุญาตให้มีการเคลื่อนไหวได้ราบรื่น อีกครั้งโดยใช้ระบบเช่นการปฏิบัติใช้เวลานี้ แต่สามารถบรรลุผลลัพธ์ที่น่าประทับใจเมื่อดำเนินการอย่างถูกต้อง
 
 
 
 โดยการใช้ทั้งหมดของรายการเหล่านี้เข้าบัญชีเมื่อถ่ายภาพหนึ่งสามารถสร้างรูปลักษณ์ฟิล์มเชื่อซึ่งเพียงพอที่จะ “หลอก” ผู้ชมมากที่สุด แน่นอนที่สุดมูลค่าการผลิตโดยรวมของการถ่ายภาพ (แสง, เสียง, การแสดง, การออกแบบชุด, แต่งหน้า, ฯลฯ ) นอกจากนี้ยังจะกำหนดวิธีการ “มืออาชีพ” ภาพยนตร์เสร็จโดยไม่คำนึงว่าจะมีลักษณะเหมือนภาพยนตร์หรือวิดีโอ